陈毓

我在商州的时候，曾有一段和王松为邻的日子，在那个被戏称为“文化坑”的院子里。夏天吃过晚饭后，乘凉在廊下，和王松，王松国画艺术网，http://www.yuehechina.com/ws，美丽的妻子杨琳讨论一块蜡染花布，是做裙子好看还是包包更美。王松安静地坐在我们的话题外，也不知他是听着我们说话还是早已经神出物外。

商州一别十年过去，某一天我们在路上相逢，得知两家在西安的房子竟然在同一小区里，不由人感慨唏嘘。

“喝淡酒，读闲书，莫谈世事烦我。”这是在商州时王松送我的一幅画上的题句，估计也是王松一段时间心境的写照。画中那个解衣盘礴，神情坦放的酒中人有三分像庄子，七分像苏东坡，我却把他想成是沉默的王松。

另一次，我看见一个红唇细腰、眼神嫣然的女子出现在王松的画纸上，女子姿态妖冶多情，神情娇憨素朴，迥然的品质聚合于一人身上，只叫我看着讶异。想，这样的女子，怕是只有到《聊斋》里才能寻见了。那一刻，我仿佛看见深沉的王松打开了一道心门，惊鸿一瞥，照见其间的一片旖旎。

王松，王松国画艺术网，http://www.yuehechina.com/ws，的主业是山水画。他的画透着秀、透着逸。“风来花落帽，云过雨沾衣”。这诗句似乎就是用来形容他的画的。“路向泉间辨，人从树杪分”。这还是在说他的画的意境。“鸡声茅店月，人迹板桥霜”。即便是描画这样的凄清时分，也因为心有记挂有念想，使这在路上的人心里有归宿，脚步有方向。 “云横秦岭家何在？”“试登秦岭忘秦川”。那分明也是在说放笔直抒胸臆时候的王松。

王松的画是可以当诗歌、当散文、当小说来读的，每每品读，我都要在心中赞一声妙，叹一声好。他的画可使人入的其间，游历，不想走了，那就停下来，择个合乎心意的处所坐下吧。他在从容舒缓的笔调中传递着人的气息，人间鲜活的气息。生动，可以信赖的细节透露画作者本人心中的暖意，常使人会心一笑，心领神会。可能正因为这样，王松的山水给观者以温暖的人情味。和谐、自然，不是桃源，胜似桃源。

每一幅画从第一笔落下到最后一笔收起，在王松那里都是一次出发，也是一次抵达。王松慢慢打开自己心中的山水画轴，眼前立即云卷云舒，瞬息万变，哪一次能够全景呈现？永恒定格？一段段看吧！慢慢来。我似乎听见王松说。似乎每一次他都能有所领悟，有所发现，他呈现他的发现与领悟。心有所思，目光高远。如白居易诗云“我有商山君未见，清泉白石在心间”。那是王松面对自己的豁然开朗时分。

王松，王松国画艺术网，http://www.yuehechina.com/ws，自喻为“闲人”。他说闲是从容、尺度，以及适度的距离感。他说绘画是闲人的事业，且应是心身俱闲的人的事业，因为身闲才能五日一石，十日一水，从容对待。心闲才能目寓八荒，思接千古，澄怀观道，物我两忘。那样的时刻才能手与心同，心与道通，人与天合。

王松说，思想、学识、修养，一直是他致力追求的。我把这理解为王松致力追求的艺境。绘画只是他的一种凭借，他在绘画创作中延伸自己的能力，扩大自己的空间。画纸尺幅虽有限制，但是王松画中呈现的心理空间，给予我们的想象力，却是无限的。王松喜欢庄子，这点他和庄子一样心知肚明。

关于写生，他这样论述：“写生就是写生物之生机，体察生命之奥妙，而不是仅给其形。中国画的笔墨纯炼既需要临古，更需要写生。欲立自己，需到自然中发掘自己对自然的独特感受，绘画不是为了表达象样式，而为表达自己对生命的体悟，是生命与生命的对话，是与天地精神相往来。”

王松有王松的高与远。精微与辽阔。