文/马文胜

【诗意罗宁】“蒹葭苍苍，白露为霜，有位佳人，在水一方”，初识罗宁，他的画作引我回到三千年前那片静谧的水域，遥望天边，一长衣少女，踏着皎洁的月光，裙裾飘飘，临风起舞，款款迩来，恰似惊鸿一瞥，又生出几许“江畔何人初见月，江月何年初照人”的春江月夜情调。

《多梦时节》、《春韵》、《海风》、《山花烂漫》、《荷塘深处》，单听这些名字，就足以韵化我们的耳廓和心灵。罗宁的作品多以当代年轻女子见长，或在花间独赏，或在荷塘漫舟，或在海边赶浪，或在林间遐想，或在河边嬉戏，或在田间收获，或显都市女孩风姿……罗宁用水墨调和情愫，即兴涂抹时代女子的青春、靓丽、时尚、浪漫、幻想和柔情，晶莹剔透，活脱灵动，浪漫飘逸，给我们展现出了一个诗意罗宁。http://yuehechina.com/ln/index.asp

罗宁把热情的艺术目光投向现代青春这一面，在画道上深得其理，却独辟蹊径，在中国画的创作和探索之路上，这种题材和手法并不多见。纯现代的艺术表现并不能掩盖作者深邃的古典文化卓思，其著《冷静的目光》足以显示他对中国古典文化营养的汲取、吸收和拓展，尤显其对中国古代史、文学史、绘画史、画论和古老哲学的研究，深湛谙熟；他正是在对中国古典文化孜孜研磨的基础上，逐渐选择和归络出自己独特的绘画艺术风格。虽然罗宁的作品鲜见花鸟虫鱼，少有小桥流水，无意竹林亭台，不显厚重沧桑的黄土风情，但我仍要称其为中国文人画，其画面以书入画，以线条架构，提、按、顿、错，点、线、勾、染，技法应用精准独到，力透纸背；诗、书、画、印，尽显才情，他的画时时处处都透射出一个文人深厚的文化涵养。

一个好的画家应该具有哲人的思想，诗人的感情，杂技演员的工夫。罗宁把这作为自己绘画艺术的追求目标，心无旁骛，终其不悔。“一阴一阳谓之道”， 罗宁的画中各种元素，如立意的虚和实，整体构图的动与静，光线的强和弱，色着的浓与淡，线条的错与齐，速度的快与慢，灵活多变，气象万千，充分体现了一个画家的艺术哲思；同时他的画追求自然的朴实的流露，“人法地，地法天，天法道，道法自然”，他崇尚大师黄胄的画风，不远万里，历时数载，三次深入新疆南疆、北疆腹地，深入维族同胞的生活中，寻找真善美的溯源，到达西藏“原生态区”，捕捉藏民从原始到现代的思想变迁，寻找现实和生命的真意，追求“天地人合一”的境界，他的画是中国古典文化积淀和现代元素的交织，是对文人画内涵和外延的拓展和创新。

罗宁是画家，但我要说他是一位用水墨和画作诗的人。罗宁的作品有音乐般的节律，诗歌般的意境，似天籁之音，依依袅袅，如诗如梦，给人留下无限遐想。盯着他的画，一分一秒，细细品位，如琼瑶般细腻温润，清新隽永；慢慢咀嚼，又似香茶，在陶罐中淡淡升腾，充满了诗意的浪漫和质朴。

罗宁说，“画是作者情感冲动的外在表现，现实中没有完全相同的两幅作品，时移、气移、情移、画移，作画时全身每个神经和细胞都在热切地帮助我寻找内心的意向……”

“外师造化，中得心源”。文如其人，画如其人，作品是一个人内心世界的艺术反射，罗宁的画不管是写实还是写意，里面都流动着一个艺术家的情感和血液，就象自己生育的孩子一样，延续和继承着自己的“基因密码”。他笔下的都市女子热情洒脱，彝族姑娘清醇质朴，新疆大妈成熟风韵，西双版纳女子亲切如邻。但这一切都没有丝毫翠艳滴浓，娇柔做作，而这一切没有一个不是对自然造化的真切流露，和对人物内心美的诠释，“感人心者莫先乎情”，有感情的作品才会有强大的生命力和感染力。

另外，要特别提出者是，罗宁的画构思新颖，富有强烈的思想和个性风骨，尤其对女人世界的刻画，深刻而缜密，宛如舒婷描写中国女性的爱情诗句，“与其在悬崖上展览千年，不如在爱人肩头痛哭一晚”，大胆而细腻的画面，把中国妇女追求幸福和爱情的向往表现得淋漓尽致；他常常赋予平凡的东西美好的感情，带人进入一个平凡如土，温柔如水的女人世界，又让人看到了一群倔强坚强、满腔热血的中华女儿，不管经历多少尘沙的磨砺和历史的烟尘，其作品的这种精神始终都是一块温润如初的美玉。http://yuehechina.com/ln/index.asp

“可贵者胆，所要者魂。”罗宁的作品，我只想说，感情很浓，很浓；诗意很美，很美。

【阳光罗宁】“冬天已经来临，春天还会远吗？”在一幅作品中，罗宁引用了英国浪漫主义诗人雪莱的名句。在生命的过程中，苦痛也许总是多于欣慰，但是对于罗宁来说，在他的精神世界里，苦痛繁复但无法遮掩欣慰的光芒，他的画卷中有着“常想一二”的豁达；观他的画，感觉总是活在阳光明媚的春日，总有一束不可阻挡的光芒从画心透射出来，熠熠生辉。如《正午的阳光》、《阳光灿烂的日子》、《寨子里的阳光》、《 喜丰收》、《花开四季》、《盛装》、《戏水图》等作品是作者对现实生活感恩、抱以阳光心态的充分表现。相由心生，“冬天已经来临，春天还会远吗？”这看似偶然的用典，其实是先生作品的一贯主张，“吾道一以贯之”，他的作品少了黄土地般的凝重，多了时代的乐观与轻松，但轻松并不是轻薄，反是凝重后面机妙的艺术再现。

罗宁的画境气息似乎可以用来感受“踏遍青山人未老，风景这边独好”那种不畏挫折、乐观青春的意气；那种行走在天地之间，满肩霜花，风雨不更，信念不灭的洋洋情怀，提醒我们生命的美好和对生之热爱。生活的颠簸，命运无常的感叹，亲人大哥的英年离去让画家这颗“众心之心”浸润了几多苦痛，但也正是这些苦难因子使先生的画作愈发脱得清新宜人，明丽苍翠，散发着不灭的灵性的光芒。

由此想起梵高，一个强烈的个性和坎坷的人生经历，他的画风一度从抑郁走向明快，走着用欢歌来慰藉人世苦难的道路。英国评论家说，“他用全部精力追求了世界上一件最简单、最普通的东西，这就是太阳。”他怀着狂热冲动作就《向日葵》，不仅散发着秋天的成熟，而且表现出画家对生活的热烈渴望与顽强追求，那一块块炽热的黄色，宣泄着画家对生命的尽情体验与永久激动。这里我要说，罗宁不但学习大师的艺术手法，而且师承着大师的精神风骨。

诗人海子说，“从明天起，做一个幸福的人，面朝大海，春暖花开……”海子很渴望世间常人的幸福生活，但是他的内心坚持着自己的追求，在他渴望幸福生活的背后隐藏着一颗高贵的心，他放弃不了与生俱来的清高，他的浪漫桃花源里容纳不了这种人生的矛盾和痛苦，他脱离了生活，只做幸福生活的旁观者和朝圣者，最后导致了人格的分裂。

而画家罗宁会说，“从今天起，做一个幸福的人，面朝大海，春暖花开。”他是一个真正懂得生活艺术的人，他的艺术来源于现实生活，他的生活充满了艺术，他在理想和现实之间左右奔突。“面朝大海，春暖花开”，多么好的意境和心境，仔细观察他的作品，每个人物脸上都从内心里露出幸福的光芒，那样的纯洁和煦。

对于艺术作品，凝重是美，轻松亦是美。对于罗宁，生活不是没有苦痛，而是要智慧冷静地面对，而他手中的画笔正是点穴止痛的针，我相信这也是一种庄重而艺术的生命哲学。

【使命罗宁】罗宁“一手伸向传统，一手伸向生活。”用艺术证明着自己的使命和存在的价值。最近，罗宁先生又推出新作《暖春》，题材为大学生就业应聘场面，着意描绘政府关心民生，出台新的政策和措施，多渠道为大学生解决就业问题。为了这个心灵的驱使和呐喊，他多次亲自到人才市场感受火暴而令人揪心的应聘场面，也看到了政府对求职者的帮助和体恤，一股热流奔涌迩来，于是写就了这丝丝暖意，才让自己的心灵有一些安歇。

在5.12震灾来临之时，不少画家用笔记述了令人心痛的场面，罗宁没有直接记录这样的场景，而是创作了众人手捧无数千纸鹤的画面，写意出《明天会更好》的大意境和大氛围，告慰去者，鼓舞生者，祝福来者。此作以独到的创意和新颖的风貌，入选心系汶川·全国美术作品特展，而入选这次作品展的优秀作品全省不过三幅。

从事国画创作20多年来，罗宁多次孤身前往新疆、西藏、云南等少数名族聚集区，深入他们的生活中，了解他们的生活、生产和思想，和他们结下了深厚的友谊，创作了大量反映少数名族生活的作品。

罗宁认为，选这类题材是一个画家的社会责任，生活产生了艺术，艺术也要为社会和人民服务，这样的艺术才会有更高的价值。作为国办画院的画家，有责任担负起弘扬主旋律的政治责任，国家、人民的安定、团结、繁荣与画家的艺术职守不可分开。

“正心、修身、齐家、治国”，罗宁先生传承着中华儒家思想的价值观，正实现着他的人生抱负。如今他亦政亦术，劳心以待。他系统地研究了中国画史的发展脉络，尤其是对唐朝壁画的研究细微之至，著有《唐墓壁画出自何人之手》一书；又对近百年来中国画史人物进行系列评述，对曾经的失误和迷途进行了批鉴，为当代画院的发展提供了考证和依据。在画院的管理上，他以创新的思维，立体的目光，纵横捭阖，方略独具，热切地探索画院的发展道路，并著文《国画院的现状和对策》，为国画的发展前景忧心以资，其用心专也。

“艰难困苦，玉汝以成”。从黄土地的农村到考上师范美术专业，从一名美术编辑成长为《文化艺术报》的总编，再到颇有影响的画家，从画家又到担当起省级国画院常务副院长，一路上，罗宁一步一履，靠着勤奋和执着，充满信心而来，再大的苦难都没有击碎他的人生梦想，都没改变他对社会和亲人的责任。

罗宁出生在一个书香门第，其大哥是从困苦家庭走出的剧作家，大哥无师自通的剧作才华，多牟的命运交集，矢志不愈的事业追求，如父般的谆谆教诲，极大地影响了罗宁人生观的形成。大哥英年早去，造成他今生无比的伤痛，使他在灵魂里失去了一个支柱，失去了一个人生的精神向导，他含泪写下了《大哥——罗铁宁评传》一书，饱含了对大哥精神的深情呼唤，以告慰自己的灵魂不忘叮嘱和使命。

斯夜，已深，写意罗宁：初识，其言精干活力，阳光睿智；复识，其行诗意俨然，大气奔流；再识，其神似古陶典籍，韵涵深富，其让艺术与使命同行。