中国画应该画在宣纸或丝绢上，这恐怕是绝大多数艺术爱好者的认知，不过，也有画家“不按常理出牌”。近日，“曹辉人物画作品展”在四川美术馆举行，展出了艺术家近年来创作的100件作品，其中数十件绘于帆布之上的“布面国画”引起了观众极大兴趣。

布画国画

如今，许多艺术家都喜欢在创作载体上推陈出新，报纸、票证甚至窗纱等等都可以用于绘画。

布面国画，一幅耗时一个月

作品展上，数十件色泽暗黄深沉的作品引人注目。它们或反映四川茶馆风貌，或呈现民国时期大户人家生活情态，题材与风格相得益彰。这些作品的标签上都写着“布本设色”，即绘制在帆布上。

说到“布面国画”的灵感由来，曹辉的思绪回到20多年前。1990年，应法国友人之邀，曹辉带着27件作品到巴黎展出。在意见回馈中，一名艺术爱好者谈到了中国画的材料问题，认为纸上作画非常循规蹈矩，也不便于保存，希望能推陈出新。

曹辉思索了很久，决定用帆布代替宣纸。不过据他透露，这种改变并非出于对油画的借鉴，更多源于风格厚重的敦煌壁画，以及唐卡的启发。

由于从小喜欢泡茶馆，曹辉的首批布上作品，便以四川茶馆为题进行艺术创作。比起宣纸，布面国画更有力量和厚度，有种富含历史意味的灰蒙感，将茶馆的韵味体现得淋漓尽致。1991年，曹辉带着这批作品在巴黎展出，获得许多国外观众赞赏。

创作布面国画，远非将宣纸换成帆布这么简单。由于帆布对国画颜料的附着力远远比不上宣纸，曹辉在创作过程中，首先要对布面反复打磨，使其质感符合创作所需，然后一遍又一遍地着色和调整。据悉，绘制一幅100厘米×80厘米尺幅的布面国画，前后需要耗费一个多月时间。

这种创作方式对眼睛损伤极大，曹辉还曾因此造成视网膜脱落。随着年龄逐渐增长，2011年以后他很少再创作布面作品，逐渐回到传统的宣纸绘画。

创新载体，报纸票证窗纱都能画

除了帆布上能绘画，报纸、票证甚至窗纱等上面照样可以创作。

今年3月，青年艺术家张亚个展“印象”登陆成都那特画廊，就带来不少以报纸和票证为媒介的作品。2014年，张亚在杭州驻留了两个星期，她将车票、发票等生活票据用于创作，“对城市与个人生活之间的关联做一点点摸索”。张亚还搜集当地的报纸，用各种几何形状重复、叠加，遮盖报纸上原有的文字或图像。

2015年11月，广州美院油画系主任范勃在成都K空间举办个展“幻象现实”，其中有32件利用报纸创作的“言外像”系列。画家在报纸上画满陶俑、人群、昆虫甚至户口簿等各式涂鸦，让人眼花缭乱。范勃表示，涂鸦内容是随机性、随意性的，是为了探索表达方式进行的绘画语言研究。

当然，艺术家有时也会从创作主题出发，有针对性地寻找特殊的创作载体。川音美院油画系2010级学生金晓晗的毕业创作《呼与吸》，由于打算对雾霾进行“戏剧化的呈现”，便选用窗纱作为绘画载体。“窗纱能过滤空气，材料与主题结合度很高。”金晓晗买了很多窗纱做尝试，最终以两层窗纱作为画布完成了创作。“悬挂起来的时候，既有透明性又有3D效果，生动展现出作品的主题。”

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