中国画这一艺术形式在世界绘画史上占有极其重要的地位，它代表了东方民族特殊的艺术审美观念。纵观中国绘画史，我们会发现创新是永恒的话题，古人就讲到“师古而不泥”。从隋代的展子虔到清代“四僧”再到近代的黄宾虹、齐白石、徐悲鸿、张大千等，每一个时代的大师都在不断创新中发展这门艺术。说到收藏，就要先了解什么是中国画。

什么是中国画的传统？特点是什么？

根据中国画发展的特点，小编概括为以下五点：

一、以形写神、形神兼备，是中国画创作的一个重要原则。中国画讲究气韵、追求意境。一个画家应具备“画得像”的功夫。现代大家齐白石、黄宾虹都提出“妙在似与不似之间”的画才算是好画。

二、中国画以线、墨为主，讲究笔法，追求“笔精墨妙”的艺术效果，讲究骨法用笔。这些都是对笔墨内涵的要求。“骨法”又作“骨力”，指书写点画中蕴蓄的笔力。它是构成点画与形体的支柱，也是表现神情的依凭。画家以挺劲的笔法将自己的感情倾注到形象中，使其更具有生命力。在造型过程中，画家的感情就一直和笔力融在一起。笔所到之处，留下的尽为画家感情活动的痕迹。

三、中国画在色彩上以墨为主，强调“墨分五色”、“尚纯而戒驳”。中国画虽也讲究随类赋彩，但最重要的是画面整体效果。为了整体的需要，对象的色彩可以做大的变动。在中国画中，无论是平涂的重色，还是晕染的轻色，都“尚化而戒驳”。墨是中国画必不可少的基本色。墨分为焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨五种。每一种墨色若运用得巧妙、适当，则会呈现丰富的变化。

四、中国画的构图讲究气势，不受透视规律束缚。画家取景时，要步步移、面面观；要善于利用纸的空白，做到疏中有物、密而不闷。“画意”是画家精神感受的传达。构思“画意”是创作的开始。它是理性与非理性的统一。宋王微《叙画》载：“夫言绘画者，意求容势而已。”

五、诗书画印有机结合，是中国画区别于其他画种的一个特征。传统的形成，取决于一个民族独特的历史经历和生活习惯，以及特殊的审美观念。它是在历代画家的不懈努力下演变而成的。而这种传统反过来又成为民族精神的一个重要方面。越是民族的东西，才越是世界的。

传统中国画的收藏指南：

关于中国传统绘画的收藏历史范围，应该包括20世纪之前的古代绘画，以及近现代和当代绘画，所有这些作品都以传统的毛笔、水墨加颜料为核心工具材料，用传统的技艺来表达艺术家的思想。艺术家在宣纸或绢上使用墨水和颜料来创造传统的画面，通常描绘山水、花鸟、人物等几大题材。

近现代的中国画和古代的作品有着非常紧密的联系，很多作品都是先临摹古人变法而来。对于一个作品的了解和认知，收藏者要花许多时间去研究中国的历史，以及艺术品作者当时代的一些兴趣和习惯，才能做到有的放矢。

1.作品真实性很重要

近现代的画家都是通过临摹早期大师的作品来学习他们的技艺，有时候将原件与临摹本分开来都可能困难，特别是历史久远的画作。后世艺术家不是故意制作假货，只是为了学习的需要，但某些时候就与原版混淆了。张大千先生在临摹古画的造诣上，不仅以假乱真，更能以假胜真。

因此，即使是专家也很难保证真实性。如果你在一个房间里找到五位专家，开玩笑地说，他们对一幅画可能有七种不同的看法。所以鉴藏没有捷径，唯有主观去学习。

中国古代流传下来的绘画非常珍贵，最简单的辨认方法是再获得一幅画作者的同期作品。现在宋，元，明时代的画作很受收藏家的喜爱。

在过去的几年里，最令人向往收藏作品是乾隆时期宫廷收藏的历代作品，当时的宫廷是世界上最大的艺术品收藏库。有乾隆皇帝收藏印章所确定的作品中，绘画品质，材料，内容题材表现 都是最好的。俗话说皇帝的宝贝能有假吗？

2.找到能与您产生共鸣的艺术风格

中国画有多种风格。有些是纯水墨黑白的，有些是颜色非常艳丽的，例如泼墨山水。有些是以文人风格创作的，这意味着他们倾向于使用表现主义的笔法，是个人创造力的表达。工笔则是细致入微的艺术风格，用非常精确的细节彰显装饰性。

为了集中对一个艺术家的收藏兴趣，建议你找到和你内心对话最强烈的风格，无论是大胆而富有表现力的作品，还是安静细致的作品。然后，你可以去寻找专注喜欢这一风格同类艺术家的作品，认真了解他们的作品，去比较各自的特色。这样做可以提升你的眼力和品味，以适应与您自己相协调的艺术家风格。

3.了解艺术家的历史或传记  

最珍贵的中国传统绘画是那些揭示艺术家个性和品格的画作。人们认为，一个邪恶的人是无法做出精美艺术品的。要真正理解艺术家的作品，研究他的传记及艺术家生活的时代背景尤为重要。可以去多看相关的历史书籍，你知道的越多，你阅历的越多，你就越能理解它。

4.也可考虑那些有潜力还不知名的艺术家  

真正的中国画收藏家不应该过分专注名人名作。相反，凭你自己的艺术直觉和收藏直觉，可以购买那些能让你高兴的作品，可能当时艺术家的名气不是很大，但感觉很有潜力。收藏有潜力的新艺术家作品，等于是优质的投资。

5.审视品相及保存条件

历史久远的画作到现代都会经过一些修缮。有时候，这些修缮表面看起来很棒，但不要被欺骗。修缮重绘会降低原件的价值和真实性，为了掩盖损坏部分和原始笔触，这一举措不一定是好事。

传统上，中国画只是在特殊场合拍摄和观看，如博物馆艺术展或者高端拍卖会。平时它们将被安全存放，阳光直射和闪光灯对作品也是有一定损坏度的。人造柔光和不干不湿的条件是保持中国传统绘画良好形状的理想选择。

6.参观公共藏馆的画作

美国的大都会艺术博物馆、克利夫兰艺术博物馆、弗里尔画廊、波士顿美术博物馆、阿特金斯艺术博物馆、以及中国北京故宫博物馆、中国台北的故宫博物馆、上海博物馆这些世界一流的博物馆的藏品都极为珍稀罕见，是藏家必去的研习之地，那里有许多作品的收藏文化、历史知识。

7.不要被画作吓倒

有些真品画作的原收藏者开价会很高，不要为价格过度担心和害怕，因为原藏家也不一定很了解作品的渊源。如果你真的很喜欢这个作品，可以用你的专业知识真诚沟通，讲一讲作品客观存在的条件和问题，但要说的有理有据。有时候真心也能获得一件满意的作品，但要看你的学识和沟通能力了。