在艺术投资越来越大众化的今天，艺术品估值仍然是摆在收藏投资者和普通艺术爱好者前面的一道难题。为什么蒙克的《呐喊》能拍出1.119亿美元，而他的其他作品价格却远低于此？为什么安迪·沃霍尔的画作价差能达到几百倍？如何选择有投资潜力的当代艺术家？

这些问题，都可以在佳士得学院的课程中找到答案。在佳士得进入中国内地之后，佳士得学院的业务也随之拓展到内地。前不久，佳士得学院举行了两堂公开课，由艺术商业课程副教授玛丽莎·卡延博士讲授艺术品估值的基本方法，使普通听众对此形成基本认识。

中国书画十年涨幅达三倍

玛丽莎首先援引梅摩艺术品指数，说明艺术品的投资价值所在：在过去的10年间，全球艺术品的涨幅约为100%，和美国标准普尔500股指的涨幅基本相当。但在其中，中国传统书画的涨幅超过300%，尤其是在2010年之后，呈现出爆发性增长的态势。战后和当代艺术的涨幅也达到200%。拖后腿的是古典艺术，涨幅不到40%。

玛丽莎分析说，中国书画的暴涨，体现出了艺术品价值的多层性。从客体看，艺术品具有历史和文化价值，而中国书画恰恰是东方传统文化的典型代表。艺术品的价值也与投资者的品位有关，在中国经济快速增长的情况下，越来越多的中国投资者加入到艺术品收藏和投资之中，使得中国书画从以往被忽略的位置一跃成为交易主流，从而推动了价格的攀升。

毕加索名作折射价值波动

那么，如何来确定一件具体作品的适当价格呢？玛丽莎给出了几个需要考虑的因素：出处、艺术品的状况、真实性、新鲜感和稀缺性、品位。

玛丽莎以毕加索名作《梦》为例进行阐释。1941年，著名收藏家甘兹夫妇购买这幅画时，仅仅花了7000美元；而到1997年在甘兹藏品拍卖会上，这幅画拍出了4840万美元。这不仅是由于毕加索本人的声望，也在于甘兹夫妇的顶尖收藏家身份，为这幅作品的价值做出了背书和加成。

这幅画后来落入拉斯维加斯的亿万富翁史蒂夫·韦恩手中。2006年，韦恩决定将它以1.39亿美元的价格出售给对冲基金经理史蒂夫·科恩。令人意想不到的是，交易达成之前，韦恩不小心在画上撞出一个硬币大小的洞。修复这个缺口花了9万美元，而画作的价格暴跌5400万美元，最后交易告吹。人们从中不难看出，保存状况对艺术品价格的影响有多大。

不过事情到此还没完，今年3月，科恩还是以1.55亿美元的天价从韦恩手中买下了这幅画。为什么会出现如此戏剧化的逆转呢？玛丽莎解释说，这是由毕加索画作的稀缺性决定的。稀缺性由艺术家作品在市场上出现的频率，或某种类型、某个时期的作品数量来决定。由于毕加索的经典作品已经很难得出现在市场上，因此稀缺性与收藏家的需求相结合，在很大程度上影响了艺术品的价格。另外一个经典例子是目前全球艺术品售价排名第一、塞尚的《玩纸牌者》。这幅售价高达2.5亿美元的画作是系列作品中的一幅，而其他四幅全部被博物馆收藏，不可能流入市场，因此才造就了它的价格神话。

应特别注意艺术品所有权

一个很有意思的现象是，大多数画家的女性肖像画价格都会超过男性肖像。例如意大利画家莫迪利亚尼《长沙发上的裸女》，以6890万美元创下他本人作品最高价格纪录，而他的男性肖像画价格则远低于此。因此，与主题和风格、特色紧密联系的品位也是非常重要的。

收藏家和投资者特别需要注意的，则是真实性以及艺术品的所有权问题。赝品一直是艺术品市场的一个难题，范梅格伦伪造维米尔作品就是艺术史上的经典案例。而在当代，有越来越多的人采取高科技手段进行伪造，但相应的鉴定手段也在提高，大多数投资者也具有自我保护的意识。

艺术品的所有权则是一个更为复杂的问题，大多是由历史原因造成的。莫迪利亚尼名作《拿拐杖的人》原本属于奥斯卡·斯泰蒂纳所有，1944年被纳粹出售，2008年拍卖会估价在2000万美元左右。但是，斯泰蒂纳后人向画廊追索该画作所有权，导致此画无法进行交易。圆明园兽首也存在类似情况，甚至一度造成外交风波。因此，投资者对这类所有权存在争议的艺术品应特别小心。

最后，玛丽莎透露了两种基本的估值方法，其一是比较法，即购买同一位艺术家另一件同等价值的作品，或购买享有同样声誉的艺术家的作品时所愿意付出的价格。其二则是成本法，根据物品的生产成本或创作完全一样的作品的成本来确定价值。根据这两种基本方法，再综合分析上述因素，可以得出一个合理的价格区间。