美学的研究对象是广泛的，比如研究书法、绘画这样的空间艺术，研究音乐这样的时间艺术时，何以为美？何以为不美？都属于美学研究的范畴，也是哲学的范畴。

生活中的美与丑与艺术中的美与丑，不是一回事，艺术中的美来源于生活中的美。生活中的美首先是自然的、朴素的存在。比如人，是不是美人，不是形容一番可以决定的，毕竟还有客观的因素。这并不是说美是绝对客观的，美毕竟是一种感受，感受也就是认识。存在是第一位的，认识有不同的反映。比如山水，南方的秀美与北方的雄强不一样，反映在绘画中，就有南北画派的区别。再比如水仙的清淡、梅花的冷峻、牡丹的艳丽、荷花的高洁，可能各人有各人的体会。如果说生活中的美还相对客观，而艺术中的美主观成分则要更大些。

刘艺 草书苏轼《望湖楼醉书》 136×69cm 纸本 2011年

正因为艺术中的美主观成分大，所以判断起来也比较复杂。还是拿绘画作例子，古典绘画比较写实，《蒙娜丽莎》、《维纳斯》等，都创造了一种美的典范。但毕加索就不会去画那种传统的美女，他画的女人四只眼睛、两只鼻子。但我们不能说毕加索把人丑化了，毕加索的审美观与一般人是有差异的。评论家的评论可能跟不上毕加索笔头的变化，他在不断更新。音乐也是这样，古典音乐，比如贝多芬的音乐，《田园交响曲》、《英雄交响曲》旋律很美，直接传达一种情绪，让人产生联想。而现代音乐，比如布鲁斯的音乐，就比较抽象，我们不能一下子联想到客观事物，但是我们不能说古典音乐就是美的，布鲁斯就是丑的。书法也是这样，王羲之的书法是美的，但是后人如果一味重复他，那就不能激发欣赏者的共鸣，作品也就没有味道了。现代有现代的美，美的标准不是千古不变的。

评价一件书法作品是比较复杂的，要具体分析，我们不能说作品中有夸张、变形就是“丑”，更不能将所谓“丑书”与“假、恶、丑”的道德口号混为一谈。当然，书法有书法的规定性，有底线，在书法的范畴之内，评论作品的美或不美，主要看神采如何，其次是形质如何。两者兼之，能让人产生共鸣、产生愉悦感就是美，不能让人共鸣，让人感到难受就是丑。